无人与我立黄昏,无人问我粥可温,你读过最孤独的诗词是什么?
无人伴我与黄昏,无人问我粥可温。
不如意事常八九,可与言者无二三。
越过山丘,才发现无人等候。
我是人间惆怅客,知君何事泪纵横。
相识满天下,知交无一人。
眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。
百年歌自苦,未见有知音。
你努力合群的样子真的很孤独。
“无人与我立黄昏,无人问我粥可温”这句话,出自清朝文人沈复的自传体随笔《浮生六记》之中,原文——闲时与你立黄昏,灶前笑问粥可温。
“浮生若梦,为欢几何?”沈复原本籍籍无名,因为一本《浮生六记》为人所知。这本书讲述的,却是一些平常的夫妻相处之事。沈复和妻子陈芸伉俪情深,情投意合。在封建礼教制度的禁锢之下,他们却希望过一种与世无争的有趣生活。
归园田居,夫妻相守,自耕自足,其乐融融,然而因为封建礼教的压迫和生活的贫困,他们的理想终于破灭。而妻子陈芸也一病而亡,先一步离开了沈复。
《浮生六记》其中的“闺房记乐”无疑是沈复对妻子陈芸最好的怀念。而其中“闲时与你立黄昏,灶前笑问粥可温”这一句,则将夫妻二人在平淡清苦的生活中,互相眷恋和依赖的情形,跃然于纸上,让人读来,深感温暖而动人。
妻子离世之后,则留下沈复一个人在这世间,形单影只,孤清冷淡。后人根据他的这句话,又化用成——“无人与我立黄昏,无人问我粥可温”。
日落黄昏再美,也只有一个人能看;桌上佳肴再香,也只有一个人能吃。没有陪伴,没有问候,所有的事情都只有你一个人去做。这样孤孤单单的情态,与当代单身青年的生活现状几乎一致。所以这句话,实际上说出了现在很多人内心的孤独,生活的单调。
和沈复的这句话有异曲同工之妙的,莫过于宋代大文豪苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首词。
人,生而孤独,总会在某一个时段尝遍所有的孤独,只有读懂了一下三首诗,可以说是体会到世间孤独,找到自己最终的归途。
无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。
这首是我最喜欢的南塘后主李煜的词。南塘后主虽然是一位皇帝但是诗词功底在所有皇帝中排第一。
李煜一个人独上西楼,身为皇帝不应该是前呼后拥的嘛?因为南唐亡国了,***自危,哪里还有着昔日威严。皇宫大院中除了一株梧桐树还在陪着他。
亡国的哀思剪不断,一想又心烦意乱,已经是阶下囚的李煜被关押在深宫大院中,别是一般滋味在心头。
李煜为南唐后主,身为天子此刻却是别人的阶下囚,亡国之痛,哀国之思,萦绕在心头,不知如何表达,旁边也没有人,只有一株梧桐树,所以说别是一般滋味在心头。
千山鸟飞绝,万径人踪灭
为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作,却受到好评?
这幅作品取名为《觉醒的良知》,是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画,是他年轻时创作的一幅画!那时候他并不出名,当然他的作品也并不受欢迎,而这却是他唯一受到好评的一幅画!
在这幅画作中,男人坐在钢琴旁,是一位音乐老师,女人估计是他的学生,女人坐在男人的腿上,一看画面就是关系暖昧,不正常的师生关系,根本是情人幽会的场面吗!
但是最出彩之处就在于,女人的姿势是向前倾倒的,而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光,那也许就是一种觉醒!而男老师似乎也发出了善意的微笑,做了一个放手的姿势,那也许就是一种良知的发现吧!
也有人认为这个女人是男人包养的***,这个房间装饰得很奢华,红木椅子,红地毯,但却显得很杂乱,说明这是临时偷偷的幽会,男人肯定是瞒着老婆孩子,在外面偷偷的养着这个漂亮的女人!女人虽然吃喝玩乐应有尽有,但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活,所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱,去寻找属于自己的新生活!
小时候,亨利的父亲并不认同他学习绘画,所以在他16岁以后才接触油画,一边画画,一边以此谋生,他经常研究和临摹名家的作品,从中受益匪浅!1845年进入***美术学院,认识了两位画家,然后他们同心协力,一起建立了拉斐尔前派社团!
亨特是拉斐尔前派的创始人之一,在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教,而迎来希望和曙光的画面!这幅《觉醒的良知》,就是他的代表作之一!他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等!下面让我们一起欣赏他的作品,他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义!
威廉·霍尔曼·亨特(1827—1910)英国著名画家。拉斐尔前派创始人之一。他于1844年进入***艺术学院学习油画艺术,与米莱斯和罗塞蒂相识,并发展了拉斐尔前派的艺术理论。威廉·霍尔曼·亨特一生始终致力于拉斐尔前派的艺术风格,他坚信艺术对于社会的道德有审美教育的作用。
一、1848年在英国出现了一股艺术变革之风,一群青年艺术家认为,文艺复兴时期的艺术已经没落,应该重新创立绘画艺术的风格。他们组织起来一起向文艺复兴时期艺术和拉斐尔的风格进行挑战,这个组织被称为拉斐尔前派。其代表画家有威廉·霍尔曼·亨特、罗塞蒂和米莱斯。
二、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》,是一幅带有艺术主张内涵的典型油画作品。画面中是一个年轻的女子,正从一个富家公子的怀中站立起来,她脸上茫然的表情朝外面凝视着,她站立的姿势,好像是刚从某种迷失的状态中醒悟过来。这幅画中的情景是表现男女关系暧昧的代表画作,体现出男女之间私秘、亲密、情感的情怀。
三、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》,受到了众多人的好评。画家用拟人的表现手法暗示作品的主题内容,唤醒了这个年轻女子从迷惘中清醒过来。男女关系的暧昧不能长久保持,应该忍痛割爱地分离。要像小鸟一样逃出而自由飞翔蓝天,去寻觅自己喜爱的伙伴。
拉斐尔前派是一个类似兄弟会一样的组织,成员共7人,其中最重要的三位分别是罗塞蒂、米莱和亨特。
三人都是当时美术学院的学生,抱着共同的艺术理念成为一个团体。拉斐尔前派的作品基本上以传统风格为主,画风非常细致,反对学院派的陈词滥调。
拉斐尔前派认为,在拉斐尔之前的艺术是淳朴的,直接的艺术,而不是充满套路地去创作艺术。中世纪绘画追求传递情感,表达信仰,并不在乎描绘自然,科学作画。拉斐尔前派将此视为“可爱的笨拙”,是一种返璞归真的艺术表达。
亨特是个有虔诚信仰的画家,他的作品大多是富有虔诚之心的宗教画。
↑ 亨特 - 《良心觉醒》
画中有一男一女,留着修剪整齐的络腮胡子的男人左手弹着钢琴,右手抱着女人,穿着白色外衣的年轻女人正准备从他的腿上站起来。她凝视着空中,眼神中充满了惊讶。
女人面前有一扇窗户,在画中央的镜子里可以看到女人的背影和郁郁葱葱的春日庭院。亨特将这幅画命名为“良心觉醒”。
***如两人是丈夫和妻子的关系,自然没有必要用这个名字。
亨特故意在画的中央表现女人用力紧握的手,而她的手上没有任何婚戒,这是画家刻意想要表现出“两个人并非夫妻关系”。
这是以伦敦北部圣约翰林的一栋别墅为原型创作的画作。亨特为了画《良心觉醒》,租借了伦敦郊外的富人村圣约翰林的一所房子,进行了细致的素描。通过这幅画,我们能看出维多利亚时代中上阶层是如何装扮自己家的。